Aischylos

Pierre Michons „Agéladas d’Argos (Contre Thèbes)“ (Flammarion, 2025) interpretiert den thebanischen Mythos von Aischylos durch die Linse der Kunst neu. Die Handlung wechselt zwischen dem modernen Museum von Reggio Calabria, dem Aufbewahrungsort der gefundenen Riace-Bronzen, und den antiken Schauplätzen, wobei die Stimmen des Autors Michon, des Dramatikers Aischylos und des Bildhauers Agéladas II miteinander verschmelzen. Michon konzentriert seine Reflexion obsessiv auf die Materialität der Bronze, die er als die einzig dauerhafte Form begreift, in der die „rohe, blutige Historie“ gebannt wird. Im Zentrum steht der Krieger Tydeus (Bronzefigur A), den Michon zum „schönsten Mörder der Kunstgeschichte“ überhöht und dessen archaische Wildheit zur unentrinnbaren Definition von Schönheit selbst wird – eine poetische Prämisse, die bereits sein Homer-Buch „J’écris l’Iliade“ bestimmte. Wie in der *Ilias*, wo archaische Gewalt und Begehren zur ekstatischen Erfahrung des Erzählens werden, transformiert Michon in „Agéladas d’Argos“ die rohe, blutige Historie in die materielle, unvergängliche Form der Bronze. – Die Rezension konzentriert sich auf Michons radikale politiktheoretische Thesen, die eine schockierende, ununterbrochene Linie der Gewalt in der Zivilisation ziehen. Michon etabliert eine direkte Analogie zwischen den „Sept Chefs“ des thebanischen Feldzugs und den „Onze“ (in Michons gleichnamigem Roman) der Französischen Revolution – den „tueurs du roi“. Er interpretiert diesen historischen Fluss als Konsequenz des „entscheidenden Putsches des Logos“ im 6. Jahrhundert v. Chr., wodurch die Demokratie als zynisches „Massaker mit gutem Gewissen“ entlarvt wird. In dieser Lesart verkörpert Tydeus die Ambivalenz politischer Macht: Er ist zugleich „die legitime Gewalt des Logos“ und die „nicht weniger legitime Gewalt, die die Welt im Gegenzug ausübt“. Das Werk endet mit der Behauptung der ewigen Wirkmächtigkeit der archaischen Gewalt, die den kommerziellen und intellektuellen Konventionen der Moderne trotzt.