Tragödie und Klassenblindheit: bürgerliche Hybris und prekäre Unsichtbarkeit bei Leïla Slimani
Die Interpretation zu „Chanson douce“ (2016) von Leïla Slimani liest den Goncourt-prämierten Roman als konsequent durchkomponierte moderne Tragödie, die ihre Wirkung nicht aus dem Überraschungsmoment, sondern aus der strukturellen Vorhersehbarkeit des bereits im ersten Satz enthüllten Kindermordes bezieht. Der Roman schildert die schleichende Eskalation im Haushalt der Pariser Familie Massé, in dem die scheinbar perfekte Nanny Louise durch soziale Isolation, prekäre Lebensumstände und die Klassenblindheit ihrer Arbeitgeber zunehmend in eine existentielle Verzweiflung gerät. Ausgehend vom invertierten Prolog („Das Baby ist tot“) arbeitet die Besprechung heraus, wie Slimani die klassische Dramaturgie – Exposition, steigende Handlung, Peripetie, Anagnorisis und Katastrophe – in ein zeitgenössisches, bürgerliches Milieu überträgt, in dem nicht göttliches Fatum, sondern soziale Blindheit, Klassenasymmetrie und die Delegation von Fürsorgearbeit das tragische Räderwerk antreiben. Im Zentrum steht dabei die These, dass Kommunikation im Hause Massé nicht Verständigung, sondern Machtausübung ist: Louises „gläsernes Schweigen“, die taktische Distanz Myriams und Pauls sowie symbolische Akte wie die Hühnerkarkasse fungieren als Vorboten der Katastrophe. Der Gesang – vom titelgebenden Wiegenlied bis zu den Kinderliedern im Alltag – wird als akustische Maske einer brüchigen Ordnung interpretiert, die im finalen „Schrei aus der Tiefe“ zerfällt. Argumentativ verfährt die Rezension streng strukturanalytisch: Sie liest Motive (Gesang, Bad, Messer), Räume (Wohnung als Bühne), Figurenkonstellationen und Erzähltechnik (Rückblende, metatheatrale Rahmung durch die polizeiliche Rekonstruktion) als Elemente einer Tragödienpoetik, die zugleich eine gesellschaftskritische Diagnose formuliert. Louise erscheint dabei weniger als monströse Täterin denn als tragische Figur des Prekariats, deren Unsichtbarkeit und Isolation das Produkt einer bürgerlichen Hybris sind – des Glaubens, man könne sich ein „rückstandsloses Glück“ kaufen, ohne die Subjektivität der Dienstleistenden anzuerkennen. Die Rezension argumentiert somit, dass das eigentliche Grauen des Romans nicht im spektakulären Gewaltakt liegt, sondern in der Normalität einer perfekt inszenierten Häuslichkeit, deren Schweigen lauter spricht als jedes Wort.
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