Inhalt
Transformationen und Dekonstruktionen
Der Band Mater Genetrix: les images de la mère dans la littérature contemporaine d’expression française, herausgegeben von Marina Hertrampf, bietet eine aufschlussreiche Auseinandersetzung mit der Darstellung von Müttern in der aktuellen französisch- und frankophonen Literatur. Das Werk beleuchtet die Transformation und Dekonstruktion überkommener Mutterbilder und zeigt, wie literarische Texte als Seismographen gesellschaftlicher Veränderungen fungieren.
Die Mutter wird von der Herausgeberin als Ursprung allen Lebens und der literarischen Kreation hervorgehoben, wobei der Umgang mit diesen „uralten und archetypischen“ literarischen Topoi von der Mythologisierung und Verherrlichung bis zur Dekonstruktion reicht. Die Definition von Mutterschaft umfasst biologische und soziale Aspekte, wobei literarische Darstellungen oft eine imaginierte Mutterschaft widerspiegeln. Historische Umbrüche wie die industrielle Revolution, die beiden Weltkriege und die feministischen Bewegungen haben das Frauen- und Mutterbild verändert, doch traditionelle Rollen hielten sich lange in der Literatur. Erst ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts werden Mütter zunehmend autonom und stehen im Zentrum der Werke, wobei das Schreiben über Mutterschaft sich zusehends „feminisiert“. Besonders in der frankophonen Literatur des Maghreb und Quebec zeigt sich eine Verschiebung von passiven, idealisierten Müttern zu aktiveren, kritisch hinterfragten Figuren. Das Schreiben über die Mutter wird zu einer neuen literarischen Tendenz, oft autobiografisch, als Suche nach dem verlorenen Selbst und der Identität, und erfüllt eine therapeutische Funktion. Das Spektrum der Darstellungsweisen reicht dabei von nostalgischem Lob bis hin zu extrem problematisierten Mutterfiguren und der Thematisierung von Tabus wie toxischen Müttern, Kindstötung, Post-Partum-Pathologien, dem Tod des Kindes, alternativen Mutterschaftsformen oder der Nicht-Mutterschaft.
Abwesenheit und Verlust der Mutter
Toni Ricco Sehler: Les mères queer du Temps perdu : Concepts alternatifs de maternité chez Marcel Proust (S. 15–33)
Sehler untersucht Prousts À la recherche du temps perdu auf „queere“ und alternative Mutterschaftskonzepte, die über das traditionelle cisgender-heterosexuelle Modell hinausgehen. Er beleuchtet die Präsenz der Mutter im Roman und in Prousts Leben als Quelle der Kreativität. Die De-Konstruktion des Mythos der „guten Mutter“ wird anhand des Baron de Charlus (mütterliche Züge, Adoption, Spitzname „Mémé“, „entweihte Mutter“) und der metaphorischen „Schwangerschaft“ des Erzählers mit seinem literarischen Werk aufgezeigt. Moderne Phänomene wie „Mpreg“-Fanfiction werden als Vergleich herangezogen, um Prousts Vordenkerrolle für nicht-normative Mutterschaft zu verdeutlichen.
Sehlers Beitrag zeigt auf, dass die Dekonstruktion der idealisierten Mutterbilder kein rein modernes Phänomen ist, sondern sich bereits in klassischen Werken wie Prousts Recherche finden lässt. Die Untersuchung queerer Mutterschaftskonzepte erweitert das Verständnis von Mütterlichkeit über biologische und traditionelle Geschlechterrollen hinaus und verdeutlicht, wie literarische Texte früh alternative Lebens- und Identitätsmodelle erkunden. Die Vorstellung, dass ein männlicher Autor ein literarisches Werk „gebärt“, wird als eine spezifische Form männlicher „Mütterlichkeit“ interpretiert, was die Fluidität von Geschlechterrollen in der literarischen Darstellung hervorhebt.
Jan Zatloukal: Écrire sa mère. La figure maternelle chez deux auteurs spiritualistes : Jean Sulivan et Alain Rémond (S. 35–46)
Zatloukal vergleicht die mütterlichen Darstellungen bei den spiritualistischen Autoren Jean Sulivan (Devance tout adieu, 1966) und Alain Rémond (Ma mère avait ce geste, 2021), deren Mütter (beide Angèle genannt) trotz räumlicher und zeitlicher Distanz bemerkenswerte Parallelen aufweisen. Während die Väterfiguren abwesend sind, werden die Mütter als „unbedeutende“, demütige, arme und ungebildete Bäuerinnen beschrieben, die jedoch über eine „angeborene Weisheit“ verfügen. Die Kindheit an der Seite der Mutter wird als „Paradies“ dargestellt. Das Schreiben über die Mutter dient als kompensatorische und palliative Funktion, die Schmerz in Freude verwandelt, und weist metatextuelle Züge auf, indem es das Schreiben selbst reflektiert. Bemerkenswert ist, dass beide Mütter im Angesicht des Todes ihren Glauben verlieren.
Der Beitrag verdeutlicht, dass selbst in spirituell geprägten, scheinbar unbedeutenden Lebensgeschichten die Mutterfiguren eine zentrale Rolle spielen, als Quelle der Weisheit und als prägende Vorbilder. Das Schreiben über die verstorbene Mutter wird als therapeutischer Prozess gezeigt, der Trauer in eine Wiederherstellung eines verlorenen Paradieses umwandelt und den bleibenden Einfluss der Mutter, unabhängig von ihrem sozialen Status, bestätigt. Dies unterstreicht die Fähigkeit der Literatur, persönliche Verlusterfahrungen aufzuarbeiten und die Mutter in einem idealisierten, manchmal sogar an das Marienbild angelehnten Sinne zu bewahren, auch wenn sie gleichzeitig als „gewöhnlich“ und „unbedeutend“ dargestellt wird.
Eylem Aksoy Alp: L’image de la mère et les notions de ‹ devoir de bonheur › et de ‹ droit au malheur › dans Journal d’un amour perdu d’Éric-Emmanuel Schmitt (S. 47–59)
Alp analysiert Éric-Emmanuel Schmitts autobiografischen Bericht Journal d’un amour perdu (2019) über seine „fusionale“ und tiefgreifende Beziehung zu seiner verstorbenen Mutter. Sie untersucht, wie das Werk den Ödipus-Komplex thematisiert, bei dem die intensive mütterliche Liebe die Vater-Sohn-Beziehung überschattet. Das Schreiben dient einer palliativen und therapeutischen Funktion, die Schmerz in ein „Glückspflichtgefühl“ („devoir de bonheur“) umwandelt. Die Vater-Sohn-Beziehung wird post-mortem versöhnt.
Alpens Analyse zeigt, wie autobiografische Trauererzählungen nicht nur der Selbst-Rekonstruktion und der Bewältigung von Verlust dienen, sondern auch komplexe psychologische Dynamiken innerhalb der Familie (wie den Ödipus-Komplex) offenlegen und verarbeiten. Das Konzept der „Glückspflicht“ („devoir de bonheur“), das als Vermächtnis der geliebten Mutter verstanden wird, stellt konventionelle Vorstellungen von Trauer in Frage und bietet eine optimistische Perspektive auf die Überwindung von Verlust. Dies verdeutlicht, dass Mütterbilder in der Literatur nicht nur idealisiert oder dekonstruiert, sondern auch als Quelle tiefgreifender emotionaler und philosophischer Erkenntnisse dargestellt werden können.
Kirsten von Hagen: « Le début d’un arrachement progressif » : Evocations de la mère (absente) chez Anna Gavalda et Olivier Adam (S. 61–77)
Von Hagen untersucht die Rolle der abwesenden Mutterfiguren in den fiktionalen Werken der populären Autoren Anna Gavalda (Ensemble, c’est tout, 2004) und Olivier Adam (Falaises, 2005; Les Lisières, 2012). Die Abwesenheit der Mutter, sei es durch Tod, Vernachlässigung oder Scheidung, wird als treibende Kraft für die Protagonisten dargestellt, alternative Familienmodelle zu suchen oder zu schaffen. Gavalda entwirft intergenerationelle „Wahlfamilien“ (Großmütter als mütterliche Figuren), während Adams männliche Protagonisten mit mütterlichem Verlust ringen und versuchen, die Leere zu füllen, oft in instabilen, temporären Strukturen. Literatur fungiert hier als „Gedankenexperiment“ für alternative Lebensweisen.
Der Beitrag illustriert, dass die Abwesenheit der traditionellen Mutter in der zeitgenössischen Populärliteratur als Katalysator für die Suche nach oder Schaffung von alternativen Familienstrukturen dient, die über das traditionelle Kernfamilienmodell hinausgehen. Dies spiegelt einen gesellschaftlichen Wandel wider, in dem Wahlverwandtschaften und unkonventionelle Lebensgemeinschaften literarisch erprobt werden. Die Darstellung der mütterlichen Abwesenheit betont zudem den nachhaltigen Einfluss eines solchen Vakuums auf die Identitätsbildung und die anhaltende Suche nach Zugehörigkeit.
Gute Mutter – schlechte Mutter: ‚andere‘ Mütter
Ján Drengubiak: Deux représentations de la figure de la mère dans l’œuvre d’Anne Hébert (S. 81–95)
Drengubiak zeichnet den Wandel der Mutterbilder im Werk der quebecoischen Autorin Anne Hébert nach. Während ihre frühen Gedichte (Les Songes en équilibre, 1942) die ideale, traditionell-katholische Mutter als moralische Hüterin des Heims und der Religion darstellen, vollzieht sich mit dem Erzählband Le Torrent (1950) ein Bruch. Von da an sind Héberts Werke, fast ausnahmslos, von „schlechten“ oder „tyrannischen“ Müttern geprägt (z.B. Claudine in Le Torrent), die die Entwicklung ihrer Kinder durch Missbrauch, übermäßige Kontrolle oder Vernachlässigung nachhaltig schädigen. Die ursprünglich positive Absicht (Schutz des Kindes) führt paradoxerweise zu dessen psychologischer und sozialer Zerstörung.
Drengubiaks Studie demonstriert einen deutlichen literarischen Wandel von der idealisierten zur problematischen Mutterfigur, der breitere kulturelle Verschiebungen (wie Quebecs Stille Revolution) weg von sakralisierten Rollen widerspiegelt. Sie zeigt, wie mütterliche Kontrolle, selbst wenn sie als Schutz gedacht ist, zur psychologischen und sozialen Zerstörung des Kindes führen kann. Dies trägt zur Dekonstruktion des Mythos der „guten Mutter“ bei und offenbart die inhärenten Ambivalenzen des mütterlichen Einflusses.
Sylviane Coyault: Mothers (S. 97–108)
Coyault untersucht verschiedene Typen der „schlechten Mutter“ in der zeitgenössischen französischen Literatur, basierend auf Catherine Sigurets Kategorisierung (narzisstische, psychotische, egoistische, gleichgültige Mütter etc.). Der Fokus liegt auf Müttern, die psychischen oder verbalen Schaden zufügen. Anhand von Werken wie Lydie Salvayres La Compagnie des spectres (1997), Régis Jauffrets Asiles de fous (2005), Tanguy Viels Paris-Brest (2009) und Luc Langs Mother (2012) zeigt Coyault, wie diese „exzentrischen“ und „verrückten“ Mütter physisch und mental „umziehen“ („déménagent“), häusliche Räume und familiäre Kohärenz stören. Die Erzählungen nutzen oft einen theatralischen, oralisierten Stil, der von „Logorrhoe“ und Hyperbeln geprägt ist, um die sprachliche Dominanz der Mütter hervorzuheben. Dies dekonstruiert den „Familienroman“ und stellt das Klischee des „unsagbaren“ Familiengeheimnisses in Frage.
Coyaults Beitrag hebt hervor, wie die zeitgenössische französische Literatur den Mythos der „guten Mutter“ aktiv und oft humorvoll dekonstruiert, indem sie eine Vielfalt von „schlechten“ oder „exzentrischen“ Müttern darstellt. Der „Umzug“ dieser Mütter – sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne der Verrücktheit – spiegelt eine gesellschaftliche Verschiebung im Verständnis von Familiendynamiken jenseits der Idealisierung wider. Die extensive Verwendung von mündlicher Sprache und Hyperbeln in diesen Texten deutet auf eine Abkehr von minimalistischen Traumata-Erzählungen hin, indem sie verbalen Überschwang nutzt, um traditionelle Familienerzählungen und psychoanalytische Doxen zu satirisieren und herauszufordern.
Marie Voždová: La figure maternelle chez Marie-Hélène Lafon (S. 109–121)
Voždová analysiert die Mutterfiguren im Werk von Marie-Hélène Lafon, insbesondere in der ländlichen Auvergne. Sie kontrastiert die liebevolle, diskrete Mutter (Annette in L’Annonce, 2009) mit zerstörerischen, besitzergreifenden Figuren (Madame Santoire in Les Derniers Indiens, 2008; die Mutter in Mo, 2005). Der Beitrag erforscht das Konzept des „Mutterseins“ jenseits der biologischen Geburt (Hélène, die Tante/Mutter in L’Histoire du fils, 2020) und thematisiert die geschlagene Mutter (Les Sources, 2023) sowie das Leid, das mit Schwangerschaft und dem weiblichen Körper verbunden ist, oft im Einklang mit de Beauvoirs Ansichten. Insgesamt wird Mutterschaft in Lafons Werken meist als unglückliche Periode dargestellt, die patriarchale Zwänge und männliche Dominanz widerspiegelt.
Voždovás Analyse zeigt, wie Lafons Werk das monolithische Bild der Mutterschaft infrage stellt, indem es eine Bandbreite mütterlicher Figuren – von liebevoll und adoptiv bis zerstörerisch und viktimisiert – in spezifischen soziokulturellen Kontexten (ländliches Frankreich) präsentiert. Die Untersuchung betont, dass wahres „Muttersein“ über biologische Bindungen hinausgeht und Fürsorge und Zuneigung in den Vordergrund rückt. Darüber hinaus beleuchtet Lafons Darstellung des weiblichen Körpers und der Schwangerschaft als Quelle von Leid und Unterwerfung den anhaltenden Kampf gegen patriarchale Normen und Gewalt in intimen Beziehungen.
Christoph Oliver Mayer: La mère victime comme lacune théorique de l’émancipation. Combats et métamorphoses d’une femme (2021) d’Édouard Louis (S. 123–134)
Mayer konzentriert sich auf Monique Bellegueule, Édouard Louis’ Mutter, als Opfer von sozialer Klasse und Geschlechterunterdrückung in Combats et métamorphoses d’une femme (2021). Mutterschaft, mehr noch als Frausein, wird als primäre Freiheitseinschränkung dargestellt, eine spezifisch proletarische Bedingung, die von früheren feministischen Theorien (2. und 4. Welle) weitgehend ignoriert wurde. Der Roman thematisiert die Distanz und Kommunikationsbarriere zwischen Mutter und Sohn aufgrund sexueller, intellektueller und klassenbedingter Unterschiede. Louis verbindet das Schicksal seiner Mutter mit dem von Peter Handkes Mutter, beide Opfer sozialer Strukturen. Das Buch wird als provokatives Plädoyer für die Sichtbarmachung der Not proletarischer Mütter interpretiert.
Mayers Analyse legt dar, wie Literatur „theoretische Lücken“ im feministischen Diskurs aufdecken kann, indem sie die einzigartigen Kämpfe marginalisierter Frauen (proletarischer Mütter) beleuchtet, deren Unterdrückung durch Klasse verstärkt wird und universelle Vorstellungen von „Frau“ oder „Mutter“ herausfordert. Der Text zeigt, wie eine zutiefst persönliche, autofiktionale Erzählung zu einem kraftvollen sozialen Kommentar werden kann, der die Sichtbarkeit und Emanzipation derer fordert, die historisch von dominanten Befreiungsbewegungen übersehen wurden.
Louise Kari-Méreau: Une vision pessimiste de la maternité dans trois romans de Virginie Despentes : Teen Spirit (2002), Bye Bye Blondie (2004) et Apocalypse Bébé (2010) (S. 135–148)
Kari-Méreau beleuchtet Virginie Despentes’ pessimistische Sicht auf Mutterschaft als Diktat gesellschaftlicher Normen, Geschlechterdiskriminierung und Hypersexualisierung. In Teen Spirit wird die Mutter Alice als Sexualobjekt und Opfer gesellschaftlicher Erwartungen dargestellt, während der Vater Bruno erst die Schwierigkeiten der Elternschaft erlernt. In Bye Bye Blondie ist die Mutter unterwürfig, schweigend und marginal, was patriarchale Machtstrukturen widerspiegelt, in denen der Vater dominiert. In Apocalypse Bébé ringt die Stiefmutter Claire mit dem Bild der „heroischen Mutter“, überträgt ihre Komplexe auf ihre Stieftochter, während die leibliche Mutter ihr Kind verlassen hat. Despentes’ Werk stimmt mit Elisabeth Badinters Kritik am Mythos der „perfekten Mutter“ überein.
Kari-Méreau zeigt, wie Despentes’ Romane die erdrückenden gesellschaftlichen Erwartungen an Mütter kritisch sezieren und Mutterschaft als potenzielle Quelle des Scheiterns und der Entfremdung darstellen, anstatt als Erfüllung. Die Analyse betont die Überschneidung von Geschlecht, gesellschaftlichen Normen und persönlichem Kampf und demonstriert, wie fiktionale Erzählungen scharfe Kritiken an tief verwurzelten patriarchalischen Strukturen und dem Mythos der „perfekten Mutter“ sein können. Dies unterstreicht die anhaltende Relevanz der Literatur, um naturalisierte Geschlechterrollen in Frage zu stellen und den psychologischen Tribut gesellschaftlicher Zwänge an Frauen aufzudecken.
Töchter und Mütter – Söhne und Mütter: Beziehungen zwischen Nähe und Distanz
Federica Doria: Figure maternelle et différence sexuelle dans l’écriture autofictionnelle d’Hélène Cixous (S. 151–169)
Doria untersucht das „Mutter-Signifikat“ („mère-signifiant“) in Hélène Cixous’ autofiktionalem Werk, insbesondere in Osnabrück (1999), Ève s’évade. La Ruine et la Vie (2009) und Homère est morte… (2014). Cixous’ Mutter, Ève Klein, wird als „Kriegerin“ und „Ursprung der Schöpfung“ dargestellt. Die Beziehung ist eine „doppelte Ursprungsfigur“: mater (Quelle) und genetrix (Schöpferin von Sprache/Schrift). Die Mutter-Tochter-Beziehung ist zentral für die feministische Theorie der sexuellen Differenz, stellt Tabus in Frage und revalorisiert die kreative Kraft der Frauen. Das Schreiben dient als Mittel, die Mutter zu „retten“, als „Sünde“ der Transgression und als Trost für den Verlust.
Dorias Beitrag hebt Cixous’ innovative Herangehensweise hervor, die Mutter nicht nur als biologische Figur, sondern als fundamentales „Signifikat“ für Identität, Sprache und künstlerische Schöpfung darzustellen. Die Analyse betont die Mutter-Tochter-Bindung als einen Ort tiefgreifender feministischer Forschung, wo das Schreiben zu einem therapeutischen und transgressiven Akt wird, der weibliche Genealogien zurückerobert und das kreative Potenzial von Frauen jenseits der Fortpflanzung zelebriert. Dies zeigt eine Entwicklung hin zu komplexeren, symbolischen Mutterbildern, die über traditionelle Rollenzuweisungen hinausgehen.
Marina Hertrampf: Filles – femmes – mères : contraintes sociales, images patriarcales de la femme et rupture avec le mythe de la mère chez Annie Ernaux et Camille Laurens (S. 171–186)
Hertrampf vergleicht Annie Ernaux (Ce qu’ils disent ou rien, 1977; La femme gelée, 1981; Une femme, 1987) und Camille Laurens (Fille, 2020) in ihren kritischen Darstellungen von Müttern und der Mutter-Tochter-Beziehung. Beide kritisieren den Mangel an Zuneigung und die Körperfeindlichkeit ihrer Mütter, was sie auf patriarchale gesellschaftliche Zwänge ihrer Zeit zurückführen. Ernaux empfindet zunächst Scham für die soziale Herkunft ihrer Mutter, nimmt später aber eine verständnisvollere, sozio-historische Perspektive ein und kritisiert ihre eigene unglückliche Mutterschaft. Laurens ringt mit der patriarchalen Sozialisation ihrer Mutter, ihrer eigenen unglücklichen Mutterschaft und der queeren Identität ihrer Tochter, wobei sie letztlich die Entscheidungen ihrer Tochter akzeptiert und Geschlechterrollen hinterfragt. Beide brechen mit dem „Muttermythos“, Ernaux durch die Trennung weiblicher Identität von Mutterschaft, Laurens durch eine radikale Infragestellung von Weiblichkeit und weiblicher Sexualität.
Der Beitrag demonstriert, wie auto-soziobiografische Erzählungen von Ernaux und Laurens die intergenerationelle Weitergabe von Geschlechterrollen und gesellschaftlichen Zwängen an Frauen kritisch beleuchten und den Mythos der „guten Mutter“ sowohl aus der Perspektive der Tochter als auch der Mutter dekonstruieren. Die Analyse zeigt, wie Literatur den anhaltenden Einfluss patriarchaler Normen auf weibliche Identität, Sexualität und die Erfahrung von Mutterschaft widerspiegelt und kritisiert, und dabei verschiedene Wege aufzeigt, um sich von konventionellen Erwartungen zu lösen.
Faouzia Righi: Mère et fille, une relation sous le signe du paradoxe dans : Par le fil je t’ai cousue, de Faouzia Zouari (S. 187–197)
Righi analysiert die paradoxe Mutter-Tochter-Beziehung in Faouzia Zouaris autobiografischem Roman Par le fil je t’ai cousue (2022), der im traditionellen ländlichen Tunesien angesiedelt ist. Die Mutter wird als autoritär, distanziert, besessen von Jungfräulichkeit und Tradition dargestellt und bevorzugt ihre Söhne. Die Tochter erlebt eine physische/psychologische Enteignung ihres Körpers und eine unterdrückte Sexualität, sucht aber paradoxerweise die Liebe ihrer Mutter und versteht deren Konformität als eine Form „feministischen“ Widerstands gegen patriarchale Scham. Die Rolle des Vaters bei der Unterstützung ihrer Schulbildung wird hervorgehoben. Das Schreiben wird zum Mittel der Selbstkonstruktion und Emanzipation, das eine traumatische Kindheit in einen Referenzpunkt umwandelt.
Righis Analyse offenbart, wie Literatur aus spezifischen kulturellen Kontexten (Maghreb) den komplexen, oft paradoxen Einfluss traditioneller patriarchaler Normen auf Mutter-Tochter-Beziehungen darstellt. Der Akt des Schreibens wird als mächtiges Werkzeug weiblicher Selbst-Emanzipation gezeigt, das der Autorin ermöglicht, ihre körperliche Autonomie zurückzugewinnen und eine traumatische Vergangenheit als Quelle der Stärke und literarischen Berufung neu zu interpretieren, selbst unter Beibehaltung einer komplexen Bindung an die „Anti-Modell-Mutter“.
Tomoya Tamura: La fuite du monde maternel et le roman chez Milan Kundera (S. 199–211)
Tamura untersucht die unterdrückende Mutter-Kind-Beziehung in Milan Kunderas Romanen (Risibles amours, 1968; La vie est ailleurs, 1973; L’Insoutenable Légèreté de l’être, 1984). Mütter werden oft negativ dargestellt, besessen von Schönheits-/Hässlichkeits- und Madonnen-/Huren-Dichotomien, und üben einen repressiven Einfluss auf die Sexualität und Identität ihrer Kinder aus. Der Wunsch der Kinder, dieser mütterlichen Welt zu entfliehen, treibt die Erzählung voran. Kunderas Mütter fungieren als „katalytische Vorrichtungen“ für die Handlung.
Tamuras Beitrag verdeutlicht, wie Kundera Mutterfiguren konsequent als unterdrückende Kräfte darstellt, deren negativer Einfluss (oft verbunden mit körperlicher Erscheinung und sexueller Repression) paradoxerweise die Erzählung vorantreibt, indem er die „Flucht“ der Protagonisten motiviert. Dies offenbart eine literarische Strategie, bei der selbst negative mütterliche Darstellungen funktional zentral für die Dynamik der Geschichte sind, was ein kritisches Engagement mit gesellschaftlichen Zwängen an Frauen, die intergenerationelle Konflikte prägen, nahelegt.
Květuše Kunešová: Mère et grand-mère : la féminité dans les œuvres de Dany Laferrière (S. 213–221)
Kunešová konzentriert sich auf die positiven Bilder von Mutter und Großmutter in Dany Laferrières (haitianisch-quebecoischer Autor) autobiografischen/autofiktionalen Werken (L’Odeur du café, 1991; Le Cri des oiseaux fous, 2000; L’Énigme du retour, 2009). Die Mutter wird als mater dolorosa dargestellt, die Haiti als „Mutterland“ und das dauernde Leid symbolisiert, während der Vater die Exil-Erfahrung verkörpert. Die Großmutter repräsentiert eine positive, idyllische Kindheit, Erinnerung und Wurzeln, eine Quelle des Glücks und der Weisheit. Beide Figuren sind zentrale Anker der hybriden Identität des Autors.
Kunešovás Beitrag kontrastiert die überwiegend negativen/ambivalenten Mutterbilder anderer Autoren mit Laferrières positiver Darstellung von Mutter und Großmutter als zentral für die Identität im diasporischen Kontext. Dies demonstriert, wie Literatur mütterliche Figuren als symbolische Anker für kulturelle Wurzeln, Erinnerung und Zugehörigkeitsgefühl zelebrieren kann, insbesondere in Erzählungen von Exil und hybrider Identität, und somit eine Gegenerzählung zur Dekonstruktion des Mythos der „guten Mutter“ bietet.
Coda
In ihrer „Coda“ fasst Marina Hertrampf die zentralen Thesen und Ergebnisse der einzelnen Studien zusammen und ordnet sie in die drei Hauptkategorien des Bandes ein.
Im Teil „Absence et perte de la mère“ wird laut Hertrampf deutlich, wie die literarische Auseinandersetzung mit der Abwesenheit oder dem Verlust der Mutter eine tiefe Selbstreflexion der Autorinnen und Autoren ermöglicht. Während Sehler bei Proust eine frühe Dekonstruktion der normativen Mutterfigur aufzeigt, sehen Zatloukal und Alp in den Werken von Sulivan, Rémond und Schmitt eine therapeutische Funktion des Schreibens, das den schmerzlichen Verlust der Mutter verarbeitet und sogar in eine Quelle des Glücks transformiert. Von Hagen wiederum betont, dass die Abwesenheit der Mutter bei Gavalda und Adam zur Hinterfragung der Kernfamilie und zur Suche nach alternativen Lebensformen führt.
Die Sektion „Bonne mère – mauvaise mère : des mères ‹ autres ›“ beleuchtet die vielschichtige Infragestellung des idealisierten Mutterbildes. Hertrampf stellt fest, dass Drengubiak bei Anne Hébert eine Entsakralisierung der katholischen Mutterfigur zu einer „Anti-Mutter“ aufzeigt. Coyaults Analyse offenbart bei verschiedenen französischen Autor/innen „exzentrische“ und „verrückte“ Mütter, die das idyllische Familienidyll stören und den „Familienroman“ untergraben. Voždová zeigt in Lafons Werken eine Bandbreite von unsichtbaren bis zu dominierenden oder misshandelten Müttern, wobei Mutterschaft oft als unglückliche Phase dargestellt wird. Mayer betont bei Édouard Louis die Rolle der proletarischen Mutter als Opfer sozialer Hierarchien, deren Notlage der vorherrschende Feminismus übersehen hat, und plädiert für deren Sichtbarmachung. Kari-Méreau hebt bei Virginie Despentes eine pessimistische Sicht der Mutterschaft hervor, die als soziales Übel den persönlichen und sozialen Misserfolg von Frauen fördert.
Im dritten Abschnitt „Filles et mères – fils et mères : relations entre proximité et distance“ wird die Komplexität der Mutter-Kind-Beziehungen aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Hertrampf verweist auf Dorias Darstellung von Hélène Cixous’ Mutter als symbolische Ursprungsfigur weiblicher Kreativität und Identität. Sie selbst analysiert, wie Ernaux und Laurens die unzureichende Zuneigung und Körperfeindlichkeit ihrer Mütter kritisieren, dies aber gleichzeitig als Folge patriarchaler gesellschaftlicher Zwänge ihrer Zeit interpretieren. Righi zeigt bei Faouzia Zouari eine paradoxe Beziehung zur traditionalistischen Mutter, die trotz der Traumata der Kindheit zur zentralen Referenzfigur für die weibliche Emanzipation wird. Tamura beleuchtet, wie Kunderas Mütterfiguren als unterdrückend und teilweise misogyn dargestellt werden, deren negativer Einfluss die Handlung der Romane vorantreibt. Kunešová hingegen präsentiert bei Dany Laferrière ein positives Mutterbild, bei dem die Mutter Haiti als „Muttererde“ und die Großmutter als personifizierte Erinnerung und Anker der hybriden Identität symbolisieren.
Zusammenfassend interpretiert die Herausgeberin die Beiträge als Beleg für eine deutliche Proliferation des Themas Mutterschaft im 20. und 21. Jahrhundert, eng verbunden mit dem Wandel des Frauenbildes. Sie sieht die Literatur als einen Seismographen des sozialen und kulturellen Lebens, der sich mit intergenerationellen Debatten über Weiblichkeit und Mutterschaft auseinandersetzt. Für die Zukunft erwartet sie eine verstärkte literarische Reflexion über das migrationsbedingte Erbe und alternative Familienmodelle (wie Alleinerziehende, Leihmutterschaft und gleichgeschlechtliche Elternschaft).
Folgerungen
Die fiktionalen Modellierungen von Mutterbildern in der französischen und frankophonen Gegenwartsliteratur, wie sie in diesem Band analysiert werden, sprechen Bände über die Entwicklung der Literatur selbst und ihre Rolle als gesellschaftlicher Spiegel und Impulsgeber. Zunächst belegen die Beiträge eine fundamentale Dekonstruktion des traditionellen Mythos der „guten Mutter“. Die Literatur wagt es, problematische und tabuisierte Aspekte von Mutterschaft offen zu legen: von toxischen (narzisstisch, depressiv, gewalttätig) und abwesenden Müttern bis hin zu Themen wie Kindstötung, Post-Partum-Pathologien oder der bewussten Entscheidung gegen Mutterschaft. Dies ist ein direkter Ausdruck der gesellschaftlichen Debatten um Rollenbilder und weibliche Selbstbestimmung, die sich in der Literatur ihren Raum erobern.
Ein zentrales Thema ist der Einfluss patriarchaler Zwänge und sozialer Klassen auf die Erfahrung von Müttern und ihren Kindern. Die Literatur zeigt auf, wie diese äußeren Bedingungen das individuelle Empfinden von Mutterschaft prägen und oft zu Leid und Einschränkungen führen. Besonders deutlich wird dies in den Darstellungen proletarischer Mütter, die von gängigen Emanzipationsdiskursen lange übersehen wurden. Zugleich modelliert die Literatur alternative Familienstrukturen und Konzepte des „Mutterseins“, die über biologische Bindungen oder das Kernfamilienmodell hinausgehen. Ob queer parenting, Wahlfamilien oder Tanten als mütterliche Bezugspersonen – die fiktionalen Texte erproben neue Formen des Zusammenlebens und der Identitätsbildung jenseits traditioneller Normen. Ein starker Trend sind autobiografische und autofiktionale Erzählformen, die die persönliche Auseinandersetzung mit der Mutter und der eigenen Herkunftsfamilie in den Mittelpunkt stellen. Diese Form des Schreibens erfüllt oft eine therapeutische, selbst-rekonstruktive und emanzipatorische Funktion für die Autorinnen oder Erzählerinnen (resp. Autoren und Erzähler), indem sie traumatische Erfahrungen aufarbeitet und einen Weg zur Selbstbefreiung ermöglicht.
Schließlich zeigt die Gegenwartsliteratur durch diese Mutterbilder eine Vorschau auf zukünftige Themenfelder: insbesondere das migrationsbedingte Erbe und die Herausforderungen und Chancen neuer Familienmodelle, die durch zunehmende Mobilität und Diversifizierung des Lebens entstehen. Die fiktionalen Modellierungen sind somit nicht nur eine Bestandsaufnahme, sondern auch ein Labor für gesellschaftliche Entwicklungen.
Poetiken der Kindheit
Aus den „Poetiken der Mutter“ lassen sich indirekt folgende Schlüsse für die „Poetiken der Kindheit“ ziehen:
Kindheit als Ort des Traumas und des Kampfes
Die Darstellung der Kindheit ist oft eng mit den emotionalen Defiziten, psychologischen Wunden und restriktiven sozialen Normen verbunden, die von problematischen oder abwesenden Mutterfiguren herrühren. Literatur zeigt Kindheit als eine Zeit, in der Kinder dem Einfluss von missbräuchlichen, übermäßig kontrollierenden oder vernachlässigenden Müttern ausgesetzt sind, was ihre Entwicklung nachhaltig beeinträchtigt. Zum Beispiel wird die Kindheit in Anne Héberts Werken oft als „keine Kindheit“ beschrieben, geprägt von ständiger Angst und Isolation unter der tyrannischen Mutter Claudine. Ähnlich leiden Kinder unter der „verrückten“ oder „exzentrischen“ Mutter, die das idyllische Familienglück stört. In Marie-Hélène Lafons Werken werden Mutterschaft und Kindheit oft als unglückliche und unerfüllte Perioden dargestellt, in denen Kinder Zeugen von Gewalt sind und Verachtung für ihre Eltern entwickeln können.
Prägung der Identität durch mütterliche Beziehungen
Die Mutter-Kind-Beziehung ist entscheidend für die Identitätsbildung des Kindes, einschließlich seiner Geschlechts-, sozialen und sexuellen Identität. Dies kann sich als Kampf um Autonomie gegen mütterliche Kontrolle oder traditionelle Rollen (z. B. bei Annie Ernaux und Camille Laurens, Milan Kundera) oder als Suche nach dem Selbst innerhalb oder gegen das mütterliche Bild manifestieren. Die Erfahrungen der Kindheit, wie die Voreingenommenheit der Väter gegenüber Töchtern oder das Schweigen der Mütter angesichts von Missbrauch, beeinflussen die Wahrnehmung von Geschlechterrollen und die Entwicklung der kindlichen Identität nachhaltig. Die Scham, die das Kind aufgrund seiner sozialen Herkunft oder des eingeschränkten Lebens der Mutter empfindet, prägt die Kindheit tiefgreifend.
Kindheit als Spiegel gesellschaftlicher Kritik
Darstellungen von Kindheit dienen oft als „Seismograph und Spiegel des sozialen und kulturellen Lebens“ für umfassendere gesellschaftliche Themen wie Patriarchat, Klassismus, traditionelle Geschlechterrollen und die Auswirkungen historischer Veränderungen auf das Familienleben. Die Erfahrungen der Kinder offenbaren die Zwänge und Heuchelei der Erwachsenenwelt. In Virginie Despentes‘ Romanen wird Mutterschaft als „soziale Geißel“ dargestellt, die zu sozialem und persönlichem Versagen von Frauen führt, wobei die Kinder in dysfunktionalen Familien aufwachsen.
Der Akt des Schreibens über Kindheit als therapeutischer oder rekonstruktiver Prozess
Das Schreiben über Mütter und Kindheit dient oft als Mittel zur Verarbeitung persönlicher oder kollektiver Erinnerungen, zur Überwindung von Traumata oder zur Rückgewinnung einer verlorenen (oder idealisierten) Vergangenheit. Dies schließt die Versöhnung mit schwierigen mütterlichen Beziehungen oder die Neubewertung eigener Kindheitserlebnisse ein. Die literarische Aufarbeitung von Mutterverlust kann schmerzhafte Prozesse beleuchten, aber auch zu einer Quelle der Freude und Versöhnung werden.
Die Dualität von Präsenz und Absenz
Die Abwesenheit einer traditionellen Mutterfigur in der Kindheit kann ein Katalysator für die Erforschung alternativer Familienmodelle und persönliches Wachstum sein. So führt die Leere der traditionellen Mutterfigur zu einer Neudefinition familiärer Beziehungen und einem Hinterfragen des Konzepts der Kernfamilie. Umgekehrt kann die erdrückende oder repressive Präsenz einer Mutter zu einer „Flucht“ des Kindes oder dem Wunsch nach Trennung führen, um die eigene Identität zu etablieren.
Kindheit als Quelle der Resilienz oder grundlegender Werte
Trotz Herausforderungen kann die Kindheit auch als eine Periode dargestellt werden, in der wesentliche Werte, Resilienz und ein Gefühl der Zugehörigkeit gebildet werden, oft dank des positiven Einflusses von Mutterfiguren. Für einige Autoren symbolisieren mütterliche Figuren Wurzeln, kulturelles Erbe und einen sicheren Hafen für die Identitätsentwicklung, insbesondere im Kontext von Migration und Exil. Dany Laferrière beispielsweise stellt Mutter und Großmutter als zentrale Ankerpunkte einer hybridisierten Identität dar, wobei die Mutter das Heimatland als „terre-mère“ symbolisiert und die Großmutter eine glückliche, paradiesische Kindheit verkörpert.
… und der Pater Progenitor?
Die intensive und vielschichtige Auseinandersetzung mit dem Wandel der Mutterbilder in diesem Band offenbart implizit auch ein gegenwärtig in einer zunehmend weiblichen Romanistik vernachlässigtes Desiderat: die Untersuchung von Vaterbildern in der französischen und frankophonen Gegenwartsliteratur.
Auffällig ist in vielen der hier rezensierten Beiträge die Abwesenheit oder Marginalisierung der Vaterfigur. Oft treten Väter entweder nur als entfernte, idealisierte, verstorbene Figuren oder als Symbole patriarchaler Unterdrückung in Erscheinung. Eine Arbeit über Väterbilder könnte daher die Komplementarität zu diesem Band bilden, indem sie untersucht, wie die Abwesenheit oder problematische Präsenz des Vaters die Identitätsbildung und das Leben der Kinder prägt, ähnlich wie es hier für die Mütter gezeigt wird.
Der Mythos des „Pater Familias“ ist analog zur Dekonstruktion der „Mater Familias“ kritisch zu erzählen. Wie werden etwa alternative Vaterschaftsmodelle literarisch gestaltet (z.B. engagierte Väter, die mütterliche Leerräume füllen, wie in Adams Werken angedeutet, oder „learning fathers“ wie Bruno in Despentes‘ Teen Spirit). Wie wird die „Bürde“ der Vaterschaft in der heutigen Gesellschaft im Kontrast zur „Bürde“ der Mutterschaft dargestellt. Wie wird die intergenerationelle Weitergabe männlicher Rollenbilder und patriarchaler Werte vom Vater an Söhne und Töchter literarisch reflektiert. Kann auch das Schreiben über den Vater eine therapeutische Funktion erfüllen, insbesondere bei der Auseinandersetzung mit väterlicher Abwesenheit oder traumatischen Beziehungen. Wie wird die männliche Sexualität und Identität im Kontext der Vaterschaft beleuchtet, parallel zur intensiven Erforschung weiblicher Sexualität im vorliegenden Band.
Die vorliegende Arbeit über Mutterbilder könnte somit auch eine weitere, vertiefte Untersuchung der Väterbilder anregen, um ein vollständigeres Panorama familiärer Beziehungen in der zeitgenössischen Literatur zu zeichnen.
