Inhalt
Gegentext zu Victor Hugos Choses vues
Nathalie Quintanes Werk Soixante-dix fantômes (choses vues) (La fabrique éditions, 2025) ist ein literarisches Protokoll der gegenwärtigen französischen Gesellschaft, das den schleichenden Übergang von demokratischer Normalität zu autoritären Strukturen markiert. In den 61 Kurztexten fängt die Autorin Momente ein, in denen sich die extreme Rechte bereits im Alltag festgesetzt hat, oft unbemerkt und doch prägend für das soziale Klima. Das Buch bildet ein literarisches Frühwarnsystem, das politische Verschiebungen dort sichtbar macht, wo sie am wenigsten erwartet werden: in der banalen Routine des täglichen Lebens.
Der Untertitel „(choses vues)“ stellt eine direkte Verbindung zu Victor Hugos gleichnamigem Werk her, in dem dieser die politischen Umbrüche des 19. Jahrhunderts – von der Revolution bis zum Kaiserreich – als Augenzeuge festhielt. Während Hugo jedoch den mühsamen Aufstieg der Republik und den Sieg des republikanischen Geistes begleitete, dokumentiert Quintane das genaue Gegenteil: den Zerfall und die schleichende Aushöhlung dieser Werte im 21. Jahrhundert. Quintane übernimmt Hugos Methode der unmittelbaren Zeugenschaft, kehrt aber die Perspektive um, indem sie den Abstieg in eine neue Form der autoritären Ordnung protokolliert.
Die „siebzig Gespenster“ im Haupttitel verweisen auf eine politische Ohnmacht, in der Akteure nur noch wie wirkungslose Schatten agieren, etwa beim nutzlosen Unterzeichnen von Petitionen auf den Treppen ihrer Schulen. Diese Geister sind zudem historische Revenants – reaktionäre Werte der 1950er-Jahre oder Symbole der Vichy-Zeit –, die in der Gegenwart plötzlich wieder Gestalt annehmen. Der Titel suggeriert, dass der Faschismus nicht als massives, plötzliches Ereignis auftritt, sondern als flüchtige, geisterhafte Erscheinung den Alltag heimsucht, bevor er wieder in der Normalität verschwindet.
Politische Thesen und literarische Strategie
Quintanes zentrale politische These besagt, dass der Faschismus als „gewöhnliche Erfahrung“ oder plötzlicher „Flash“ (flash fasciste) auftritt. Es ist die brutale Gewissheit, die einen in einem Detail, einem Wort oder einer Geste trifft und signalisiert, dass die Bedrohung real und kein Produkt von Paranoia ist. Dieser Prozess zeigt sich besonders in der Normalisierung von Respektlosigkeit im akademischen Raum oder der alltäglichen Entmenschlichung der Schwächsten an banalen Orten wie dem Discounter.
Ein wesentlicher Teil dieser Entwicklung ist die Erosion der Empathie und die wachsende soziale Kälte, die Quintane als notwendigen Nährboden für autoritäre Strukturen markiert. Sie beobachtet, wie wirtschaftliche Unzufriedenheit und Frust über den Verlust an Lebensqualität in nationalistisches Ressentiment umschlagen. Der Faschismus wird hier nicht als Umsturz von außen begriffen, sondern als eine innere Verrohung der Gesellschaft, die sich in der Kriminalisierung des Unbekannten und der Aggression gegen Nachbarn äußert.
Literarisch geht Quintane systematisch vor, indem sie kleinste visuelle Details semiotisch auflädt und als politische Warnzeichen liest. Eine markante eckige Brille im Schwimmbad oder ein Barett auf einem Plakat des Roten Kreuzes werden zu Triggern für das Unbehagen vor einer feindseligen Gesinnung oder der unbemerkten Rückkehr einer faschistischen Ästhetik. Diese Methode demaskiert die scheinbare Harmlosigkeit von Alltagsobjekten und entlarvt sie als Zeichen einer neuen, harten rechten Identität.
Ein weiteres Verfahren ist das protokollartige Festhalten alltäglicher Dialoge, die den Zusammenbruch des demokratischen Diskurses illustrieren. Quintane nutzt Gespräche beim Metzger oder in der Schlange am Supermarkt, um die Normalisierung von Klassenverachtung, Bildungsfeindlichkeit und rassistischem Profiling aufzuzeigen. Die literarische Zuspitzung verwandelt nachbarschaftliche Gesten, wie einen über den Zaun geworfenen Ball, in harte politische Konflikte, in denen das Ressentiment unmittelbar unter der Oberfläche bürgerlicher Normalität lauert.
Quintane nutzt zudem die Beschreibung von Räumen und Körpern als Metaphern für eine Architektur der Kontrolle. Die klaustrophobische Enge von Flughafenkorridoren oder die aggressive Privatisierung der Natur durch Zäune machen die räumliche Dimension des Faschismus unmittelbar erfahrbar. Gleichzeitig beschreibt sie die Militarisierung des privaten Körpers durch Selbstverteidigungsübungen als direkte Folge eines schleichenden Verlusts an gesellschaftlicher Sicherheit und einer allgegenwärtigen Paranoia.
Einordnung als politische Literatur
Insgesamt zeichnet die Textsammlung das Bild einer Epoche, die von der Erzählerin als grau, freudlos und erschöpft wahrgenommen wird. Sie fängt ein kollektives „Erwartungsgefühl“ eines drohenden Umbruchs ein, das sich als körperliches Schwindelgefühl oder bittere Einsamkeit derer äußert, die das Unheil bereits klar vor Augen haben. Die Texte zeigen eine Gesellschaft, in der die Demokratie oft nur noch als schattenhafte, machtlose Erinnerung existiert, während sich autoritäre Tendenzen grenzüberschreitend normalisieren.
Als „politische Literatur“ zielt Quintanes Werk nicht auf eine bloße Dokumentation ab, sondern verfolgt die Absicht, das Reale durch literarische Zeugenschaft „zum Kippen zu bringen“. Es ist eine Literatur des „Saisissement“ (Ergriffenwerdens), die den Leser dazu zwingt, die Zeichen der Zeit im eigenen Umfeld zu erkennen und die politische Passivität zu durchbrechen. Das Buch wird als einer der kraftvollsten politischen Texte der letzten Jahre gewertet, da es die Sprache und das tägliche Empfinden als zentrale Schauplätze des Widerstands markiert.
Abschließend plädiert Quintane für das Wahren von Empathie und menschlicher Bindung als letztes Bollwerk gegen die gesellschaftliche Verrohung. Trotz der heraufziehenden Dunkelheit und der Ohnmacht gegenüber einem absurden bürokratischen Terror betont sie am Ende die Notwendigkeit solidarischen Handelns. Das Werk ist somit ein dringender Aufruf zur Wachsamkeit gegenüber einem Faschismus, der sich längst hinter einer bürgerlichen, sauberen Fassade getarnt hat und das politische Zentrum besetzt.
Zu den Einzeltexten
Vorbemerkung
In Nathalie Quintanes Werk lassen sich die 61 Texte verschiedenen methodischen und thematischen Typen zuordnen, die gemeinsam das Bild einer schleichenden gesellschaftlichen Transformation zeichnen. Ein dominantes literarisches Verfahren ist die semiotische Dekodierung von Alltagsdetails, bei der scheinbar banale visuelle Marker, Kleidungsstücke oder Objekte als politische Erkennungszeichen einer neuen rechten Identität entlarvt werden (6, 11, 31, 40, 53). Parallel dazu nutzt Quintane das anekdotische Protokoll von Dialogen, um die Verrohung der Sprache und den Zusammenbruch des demokratischen Diskurses in gewöhnlichen Gesprächssituationen festzuhalten (9, 13, 18, 20, 24, 27, 29, 41, 58, 60). Hierbei wird die Sprache selbst zum Schauplatz einer ideologischen Landnahme.
Thematisch konzentriert sich ein bedeutender Teil der Texte auf die Erosion der Empathie und die Sichtbarmachung einer wachsenden sozialen Kälte im öffentlichen Raum (2, 12, 17, 35, 44, 54, 59). Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Darstellung institutioneller und bürokratischer Gewalt, wobei die Texte die Erfahrung von Kontrolle, Gehorsam und administrativer Willkür innerhalb staatlicher Strukturen beschreiben (16, 21, 28, 32, 39, 52, 55, 57). Das literarische Vorgehen nutzt hier oft die Übersteigerung ins Absurde oder Satirische, um die entmenschlichende Wirkung dieser Systeme zu verdeutlichen.
Zusätzlich arbeitet Quintane mit atmosphärischen und psychologischen Zustandsbeschreibungen, die ein kollektives Gefühl der Lähmung, Paranoia oder einer vagen, aber omnipräsenten Bedrohung einfangen (3, 4, 15, 23, 36, 45, 47, 48). In diesen Texten wird der Faschismus nicht als politisches Programm, sondern als eine schleichende Trübung des gesamten Lebensgefühls erfahrbar. Schließlich findet eine kritische Relektüre von Geschichte und Kultur statt, indem Quintane zeigt, wie nationale Mythen, mediale Inszenierungen oder nostalgische Rückgriffe reaktionäre Werte in der Gegenwart reaktivieren (1, 5, 8, 11, 14, 19, 25, 26, 30, 33, 49, 50, 51, 56). Durch die Kombination dieser Verfahren wird der Faschismus als ein System dargestellt, das sich durch die lückenlose Besetzung des Alltagsraums (22, 42, 43) und die Zerstörung zwischenmenschlicher Solidarität (7, 34, 37, 38, 46, 61) festigt.
1. L’île des esclaves. Der Text schildert ein Gespräch über Marivaux‘ Stück mit einem körperlich imposanten Studenten, der eine neue Form von unverblümter Respektlosigkeit verkörpert. Literarisch wird die detaillierte physische Beobachtung des Gegenübers mit einer Analyse sozialer Rollenverhältnisse verknüpft. Er trägt zum Thema bei, indem er zeigt, wie sich eine aggressive, einschüchternde Körperlichkeit und das Ende der Ehrerbietung im akademischen Alltag normalisieren.
2. Au Lidl. Die Erzählerin stürzt im Supermarkt und beobachtet die herbeigeeilte Gleichgültigkeit der Kunden gegenüber einem anderen, als „schmutzig“ herabgewürdigten Mann. Die Form wechselt von der Schilderung einer persönlichen Verletzung zur Zeugenschaft einer sozialen Ausgrenzung und Demütigung. Der Text macht deutlich, wie der Faschismus in der alltäglichen Entmenschlichung der Schwächsten an banalen Orten wie dem Discounter spürbar wird.
3. Le stage d’autodéfense. Eine Frau übt zu Hause Selbstverteidigungsgriffe, die sie in einem Workshop gelernt hat, um sich gegen imaginäre Angreifer zu wappen. Die Schilderung konzentriert sich präzise auf die körperliche Anspannung und das Gefühl einer ständig lauernden Bedrohung. Er illustriert die Militarisierung des privaten Körpers als direkte Folge eines schleichenden Verlusts an gesellschaftlicher Sicherheit.
4. Le kebab. Während sie am Nationalfeiertag Pommes isst, beobachtet die Erzählerin das stille, fast statuenhafte Verhalten zweier Männer in einem Imbiss. Literarisch wird eine alltägliche Szene durch subtile, misstrauische Beobachtungen in einen Raum der Überwachung verwandelt. Der Beitrag zum Thema beruht auf der Darstellung einer lauernden Präsenz, die die normale Freizeitgestaltung überschattet.
5. Non-synchronicité. Eine Frau mit der Ästhetik und den Werten der 1950er Jahre wird in ihrem Arbeitsumfeld beschrieben, was Ängste vor einem gesellschaftlichen Rückfall weckt. Der Text arbeitet mit der Gegenüberstellung von veralteter Mode und aktuellen Bedrohungen für Frauenrechte wie das Abtreibungsverbot. Er zeigt, wie die „Geister“ reaktionärer Werte in der modernen Arbeitswelt wieder Gestalt annehmen.
6. Les lunettes carrées. Die Begegnung mit einer Frau im Schwimmbad, die eine markante eckige Brille trägt, löst bei der Erzählerin ein tiefes, politisch gefärbtes Unbehagen aus. Ein einzelnes visuelles Detail wird hier zum Trigger für die Angst vor einer bestimmten, als rechts wahrgenommenen Bevölkerungsgruppe. Der Text demonstriert, wie alltägliche Objekte zu Symbolen für eine feindselige Gesinnung werden können.
7. Titi et Grosminet. Für eine Demonstration wird ein Banner mit Comicfiguren gestaltet, die in einen kämpferischen, antifaschistischen Kontext gestellt werden. Die literarische Methode nutzt die Umdeutung bekannter Popkultur-Ikonen für den politischen Widerstand. Er leistet einen Beitrag, indem er zeigt, wie kreativer Protest versucht, den öffentlichen Raum gegen faschistische Tendenzen zu behaupten.
8. Antonin la méthode. Die Reflexion über alte Radsportplakate führt zu einer Auseinandersetzung mit nationalen Mythen und der Idealisierung einer vermeintlich „reinen“ Vergangenheit. Der Stil ist nostalgisch-analytisch und hinterfragt die Reinheit sportlicher Heldenepen und deren nationale Identitätsstiftung. Das Thema des Faschismus wird hier in der subtilen Ausgrenzung des „Anderen“ aus dem nationalen Gedächtnis sichtbar.
9. Grundarfjörour. Ein Gespräch beim Metzger offenbart tiefsitzende Vorurteile gegenüber Lehrkräften und eine allgemeine Verachtung für intellektuelle Werte. Literarisch wird der Dialog genutzt, um die Erosion des Respekts vor staatlichen Institutionen und Bildungsberufen darzustellen. Der Text zeigt, wie sich faschistische Züge in der Normalisierung von Klassenverachtung und Bildungsfeindlichkeit manifestieren.
10. Poum ! Poum ! Die Ankunft religiöser Gruppen in einem Dorf löst bei den Nachbarn sofortiges Misstrauen und fremdenfeindliche Kommentare aus. Die Form des lokalen Klatsches dient dazu, die irrationale Angst vor dem „Eindringling“ einzufangen. Er verdeutlicht, wie der Faschismus im Alltag durch die sofortige Kriminalisierung des Unbekannten genährt wird.
11. Le béret. Ein Plakat des Roten Kreuzes erinnert die Erzählerin an die Propaganda der Vichy-Zeit und löst ein Gefühl der Geschichtsvergessenheit aus. Die semiotische Analyse von Alltagsbildern steht hier im Vordergrund des literarischen Vorgehens. Der Text warnt vor der unbemerkten Rückkehr faschistischer Ästhetik in den öffentlichen Raum.
12. Le bonbon de tristesse. An einer Supermarktkasse zeigt sich die Ungeduld der Kunden gegenüber einer langsamen älteren Frau als bittere Gefühlskälte. Die genaue Beobachtung alltäglicher Grausamkeit macht den grassierenden Mangel an Solidarität greifbar. Er trägt zum Thema bei, indem er den Verfall von Empathie als notwendigen Nährboden für autoritäre Strukturen markiert.
13. Le ballon jaune. Eine banale Interaktion über einen über den Zaun geflogenen Ball eskaliert schnell in eine rassistische Tirade über Einwanderer. Die literarische Zuspitzung verwandelt eine nachbarschaftliche Geste in einen harten politischen Konflikt. Der Text zeigt, wie nah das rassistische Ressentiment unter der Oberfläche der bürgerlichen Normalität lauert.
14. Souvenirs des J.O. Eine Kette von gewaltsamen, grotesken Bildern wird mit dem nationalen Stolz rund um sportliche Großereignisse verknüpft. Die surrealistische Sprache erzeugt ein verstörendes Panorama von Grausamkeiten und Zerstörung. Er beleuchtet die dunkle Seite des Nationalismus, der im Spektakel seine zerstörerische Energie verbirgt.
15. Dario Argento. In einer hitzigen Atmosphäre ziehen sich Nachbarn in ihre Häuser zurück, geprägt von einer kollektiven, fast filmischen Angst. Der Text nutzt die Ästhetik des Horrors, um die bedrückende Stimmung in einem gewöhnlichen Dorf zu beschreiben. Er trägt zum Überthema bei, indem er den Faschismus als einen Zustand der Paranoia und sozialen Selbstisolation darstellt.
16. Obéissance et loyauté. Die Korrektur von Prüfungsarbeiten wird zum Anlass, über den Druck zu „Loyalität“ und „Gehorsam“ im Staatsdienst nachzudenken. Die institutionelle Kritik erfolgt durch die Schilderung bürokratischer Abläufe und deren entmenschlichende Wirkung auf Beamte. Der Text zeigt die schleichende Unterwerfung des Individuums unter autoritäre Verwaltungsvorgaben.
17. Le gars du Caire. Ein muskulöser Mann mit religiösen Symbolen hilft nach einem Unfall, wirkt aber gleichzeitig durch seine Erscheinung einschüchternd. Die Spannung zwischen Hilfsbereitschaft und bedrohlichem Auftreten prägt das literarische Bild. Er thematisiert die Ambivalenz von „Retterfiguren“, die faschistische Archetypen von Stärke und Ordnung verkörpern.
18. Des pêches ou des pierres. Ein Gespräch über die Qualität und Preise von Obst führt zu bitteren Vergleichen zwischen europäischen Nationen. Der Fokus auf ökonomische Details spiegelt den Frust der Bevölkerung über den Verlust an Lebensqualität wider. Der Text illustriert, wie wirtschaftliche Unzufriedenheit und der Neid auf Nachbarn in nationalistisches Ressentiment umschlagen.
19. Collection de Calabrais. Ein Besuch in Italien konfrontiert die Erzählerin mit den Überresten pseudowissenschaftlicher Rassenlehre in einem kriminologischen Museum. Literarisch wird der Reisebericht mit der Geschichte des Rassismus und der Vermessung von Menschen verwebt. Der Beitrag besteht darin, die Kontinuität rassistischer Denkstrukturen im Herzen des modernen Europas aufzuzeigen.
20. Tronches de cake. Die Diskussion über Geflüchtete reduziert diese auf visuelle Stereotypen und vermeintlich „gefährliche“ Gesichtszüge. Die Erzählweise fokussiert sich darauf, wie Menschen durch bloßes Ansehen und Kategorisieren entmenschlicht werden. Er verdeutlicht den Einzug des Faschismus durch das rassistische Profiling im alltäglichen Gespräch.
21. Miracle à Sisteron. Eine nächtliche Fahrt ins Krankenhaus wird zur Reflexion über die Allgegenwart der Polizei und die Angst vor staatlicher Kontrolle. Die persönliche Krisenerfahrung überschneidet sich mit der Wahrnehmung repressiver Machtstrukturen im ländlichen Raum. Der Text zeigt, dass „Wunder“ in diesem System nur noch als seltene Ausnahmen von der Härte der Regel wahrgenommen werden.
22. Réalpanier. Die Fahrt durch gesichtslose Gewerbegebiete wird mit Berichten über plötzliche, sinnlose Gewaltakte in der Provinz verknüpft. Die Beschreibung dieser „Nicht-Orte“ dient als Kulisse für eine unterschwellige gesellschaftliche Verrohung. Er trägt zum Thema bei, indem er die neoliberale Landschaft als Schauplatz eines schleichenden Faschismus markiert.
23. Elle ist grise. Zum Ende des Sommers nimmt die Erzählerin die aktuelle Epoche als eine graue, freudlose Maske wahr. Der Text nutzt eine atmosphärische Beschreibung, um ein kollektives Gefühl der Lähmung und Erschöpfung einzufangen. Er beschreibt den Faschismus nicht als plötzliches Ereignis, sondern als eine schleichende Trübung des gesamten Lebensgefühls.
24. Un riz gluant. Im Dialog zwischen Freunden werden die politischen Zustände als ein klebriges, unentrinnbares System beschrieben, das alles durchdringt. Die literarische Form des Gesprächs dient dem Austausch über den Verlust demokratischer Werte und die Herrschaft der Dummheit. Der Text verdeutlicht die grenzüberschreitende Normalisierung autoritärer und neoliberaler Tendenzen.
25. Bob Marley. Ein Plakat für ein Tribute-Konzert wirkt wie eine oberflächliche Überdeckung tieferliegender, ungelöster politischer Spannungen. Die Analyse der Schichten im öffentlichen Raum macht die Verdrängung radikaler, widerständiger Geschichte sichtbar. Er zeigt auf, wie der Faschismus durch die Entkernung politischer Symbole und deren kommerzielle Nutzung Raum gewinnt.
26. Un politicien est un cul sur/lequel tous se sont assis sauf un homme. Der Anblick eines Politikers im Fernsehen führt zu einer grotesken Beschreibung seines Gesichts als lebloser „Schrumpfkopf“. Die literarische Karikatur demaskiert die Künstlichkeit und Menschenferne der politischen Elite. Der Text thematisiert die Entfremdung von einer Politik, die nur noch als unnatürliche mediale Inszenierung wahrgenommen wird.
27. Kinder Surprise. Ein Gespräch über die Lage in Polen und Österreich führt zum Konzept der „Porosität“ von Grenzen für rechtsextremes Gedankengut. Der anekdotische Vergleich macht die Durchlässigkeit nationaler Identitäten für faschistische Einflüsse greifbar. Er trägt zum Thema bei, indem er vor der schleichenden Ansteckung durch autoritäre Vorbilder in Europa warnt.
28. Terrorisme de la parole. Die Reflexion über den Begriff des „Sprachterrorismus“ beleuchtet die zunehmende Kriminalisierung abweichender Meinungen und Protestformen. Der Stil ist analytisch und hinterfragt die Macht der Sprache sowie deren propagandistische Nutzung. Der Text illustriert den faschistischen Zug, Dissens durch die Kontrolle und Verunglimpfung des Sagbaren zu ersticken.
29. Les Bulgares. In einem Gespräch mit Bulgaren wird die Normalisierung rechtsextremer Parteien in verschiedenen europäischen Kontexten verglichen. Die literarische Methode nutzt den persönlichen Austausch, um die globale Dimension des Rechtsrucks aufzuzeigen. Er verdeutlicht, dass rechtsextreme Ideen längst kein Randphänomen mehr sind, sondern das politische Zentrum besetzen.
30. Les lunettes noires. Das Betrachten alter Aufnahmen aus der Franco-Diktatur zeigt ein erschreckend „normales“ und friedliches Alltagsleben. Die Analyse historischer Archivbilder dient dazu, die Banalität des Bösen und die Ruhe unter der Unterdrückung herauszuarbeiten. Der Text warnt davor, dass Faschismus oft nicht durch Gewalt auffällt, sondern sich als vollkommene Normalität tarnt.
31. Fantasia et fugue BWV 561. Die genaue Beobachtung von Frisuren und Bärten wird als semiotische Untersuchung politischer Gesinnungen im öffentlichen Raum inszeniert. Die soziologische Genauigkeit entlarvt ästhetische Codes als Zeichen einer neuen, harten rechten Identität. Er trägt zum Thema bei, indem er die visuelle Markierung von Zugehörigkeit und die damit einhergehende Intoleranz im Alltag zeigt.
32. Maurice. Die Schilderung der Insel Mauritius dient als Modell für ein scheinbar demokratisches Regime, das auf totaler Kontrolle und Effizienz basiert. Der spekulative Bericht entwirft ein Bild von Autoritarismus, der sich hinter Tourismus und einer funktionierenden Verwaltung verbirgt. Der Text zeigt, wie Freiheit schleichend zugunsten einer lückenlosen Überwachung aufgegeben wird.
33. Rajout. Die Reflexion über Filme und Dorffeste entlarvt die künstliche Rekonstruktion nationaler Identität als nostalgische Inszenierung. Die Kritik an der Musealisierung des ländlichen Lebens steht im Zentrum des literarischen Vorgehens. Er macht deutlich, wie nationale Mythen genutzt werden, um eine reaktionäre Sehnsucht nach einer „reinen“ Vergangenheit zu bedienen.
34. Un authentique faf. Die präzise Schilderung eines höflichen, aber zutiefst rechtsextremen Kollegen macht das Unbehagen im Berufsalltag spürbar. Das Charakterporträt zeigt die Gefahr, die von Extremisten ausgeht, die sich hinter professionellem Anstand und bürgerlicher Maske verstecken. Der Text verdeutlicht die Unterwanderung gesellschaftlicher Institutionen durch überzeugte Faschisten.
35. Les brosses à dents. Die Verteilung von Zahnbürsten in Sofia wird zum Sinnbild für das nackte Überleben in einem harten wirtschaftlichen System. Die Erzählung über informelle Netzwerke macht die soziale Notlage und die daraus resultierende Verrohung greifbar. Er trägt zum Thema bei, indem er die ökonomische Basis und die Armut als Nährboden für autoritäre Strukturen beleuchtet.
36. Juin de pressentiment. Ein plötzliches körperliches Schwindelgefühl wird als Vorbote einer nahenden, umfassenden politischen Katastrophe interpretiert. Die literarische Sprache verbindet physisches Empfinden mit der Wahrnehmung einer unaufhaltsam wegbrechenden Weltordnung. Der Text fängt das kollektive Erwartungsgefühl eines schleichenden, bedrohlichen Umbruchs ein.
37. La substance des phrases sombres. Bei einem Weihnachtsessen spricht die Erzählerin düstere Wahrheiten über die Zukunft aus, die jedoch auf vollkommene Ignoranz stoßen. Die Szene macht die Schwierigkeit deutlich, innerhalb der Familie wirksam vor faschistischen Tendenzen zu warnen. Er thematisiert die bittere Einsamkeit derer, die den schleichenden Einzug des Unheils bereits klar vor Augen haben.
38. Stubbe. Die Flucht nach Belgien erscheint als ein verzweifelter, letztlich vergeblicher Versuch, den politischen Zuständen in Frankreich zu entkommen. Der Bericht über die Suche nach einem neuen Rückzugsort mündet in der Erkenntnis einer universellen Krise. Der Text zeigt, dass es vor der neuen, autoritären Ordnung keinen einfachen geografischen Ausweg mehr gibt.
39. Tu Risques De Te Faire Pincer Très Fort. Die Erfahrung in engen Flughafenkorridoren und auf Rollbändern wird zur Metapher für die strukturelle Gewalt des modernen Staates. Die klaustrophobische Beschreibung verdeutlicht die körperliche Unterwerfung unter automatisierte, administrative Abläufe. Er trägt zum Thema bei, indem er die Architektur der Kontrolle als integralen Bestandteil des faschistischen Alltags markiert.
40. Jordan Bardella. Die Analyse des medialen Images eines jungen rechtsextremen Politikers konzentriert sich auf dessen glatte, scheinbar harmlose Fassade. Der Text dekonstruiert diese visuelle Inszenierung als gefährliches Werkzeug der politischen Verführung. Er warnt vor einem Faschismus, der sich modern, sauber und für die Massen unwiderstehlich bürgerlich präsentiert.
41. Merde, un con. Ein Streit wegen eines Hundes führt zu der schmerzhaften Einsicht, dass ein rationaler politischer Dialog mit dem Gegenüber nicht mehr möglich ist. Die anekdotische Form verdeutlicht die unüberbrückbare Verhärtung der Fronten innerhalb der Gesellschaft. Der Text illustriert den Zusammenbruch des demokratischen Diskurses als wesentliche Voraussetzung für den Faschismus.
42. Une petite boule de Sopalin à fleurs. Ein banaler Vorfall wegen Abfalls eskaliert zur Reflexion über aggressiven Öko-Faschismus und soziale Überwachung. Die literarische Zuspitzung zeigt, wie moralische Überlegenheit schnell in Intoleranz und Gewalt umschlagen kann. Er trägt zum Thema bei, indem er die Instrumentalisierung ökologischer Anliegen für autoritäre Kontrollzwecke beleuchtet.
43. Mais qu’est-ce qu’il leur prend ? Ein Spaziergang in der Natur wird durch Zäune und Verbotsschilder zur unmittelbaren Erfahrung von Ausgrenzung und Besitzanspruch. Die Beschreibung der Landschaft fokussiert sich auf die zunehmende, aggressive Privatisierung des einst öffentlichen Raums. Der Text macht die räumliche Dimension des Faschismus durch die Einhegung und Überwachung des Landes sichtbar.
44. Des personnes réelles, avec des jambes et des bras. Berichte von Aktivisten über rassistische Übergriffe kontrastieren scharf mit der Abstraktion bürokratischer Formulare. Die literarische Gegenüberstellung macht die menschlichen Schicksale hinter den harten politischen Debatten greifbar. Er zeigt die gewaltsame Realität des Faschismus, die bereits tief in den privaten und öffentlichen Alltag eingebrochen ist.
45. Un cœur d’or. Das Hören melancholischer Musik führt zu einer Reflexion über den schleichenden Verlust des politischen Selbst in einer feindseligen Zeit. Die lyrische Stimmung fängt die psychische Erschöpfung ein, die der ständige Widerstand gegen den Zeitgeist mit sich bringt. Der Text thematisiert die tiefe emotionale Belastung, die das Leben unter einer ständigen Bedrohung bedeutet.
46. Les menuisiers. Ein Gespräch mit Schülern über ihre unsichere Zukunft mündet in einen dringenden Aufruf zur menschlichen Solidarität. Der Dialog unterstreicht die existenzielle Bedeutung von Bindungen als Bollwerk gegen die gesellschaftliche Entfremdung. Er trägt zum Thema bei, indem er zeigt, dass Hoffnung nur durch gemeinsames, schützendes Handeln bewahrt werden kann.
47. Une trottinette, des patins à roulettes. Die Vorstellung eines grauen, routinierten Alltags in Paris wird zum Sinnbild für die allgemeine politische Orientierungslosigkeit. Die rhythmische Sprache erzeugt ein bedrückendes Gefühl von Monotonie und einem drohenden, unsichtbaren Unheil. Der Text beschreibt die Lähmung, die eintritt, wenn der Faschismus zur unhinterfragten, nebligen Routine wird.
48. La poule morte. In einem Gespräch in einer Bar wird die düstere Stimmung in Frankreich aus der Perspektive eines Außenstehenden analysiert. Die literarische Form nutzt den distanzierten Blick des Freundes, um die Pathologie der eigenen Gesellschaft freizulegen. Er verdeutlicht, wie sehr die Angst vor dem Niedergang bereits das gesamte kollektive Bewusstsein durchdringt.
49. L’internet chevelu (et ses effets). Die Reflexion über die Anfänge des digitalen Zeitalters beleuchtet dessen Rolle bei der Formung einer neuen, radikalisierten Generation. Der Text verbindet Technikgeschichte mit der Analyse aktueller, algorithmisch gesteuerter Radikalisierungsprozesse. Er zeigt auf, wie digitale Räume den schleichenden Einzug des Faschismus durch die Zerstörung des Diskurses ermöglicht haben.
50. Un minuscule groupe de fafs. Die Entdeckung rechtsextremer Graffiti auf einer lokalen Brücke führt zur Auseinandersetzung mit einem gefährlichen Regionalismus. Die Untersuchung öffentlicher Zeichen macht die schleichende Landnahme durch kleine, extremistische Gruppen im ländlichen Raum sichtbar. Der Text warnt vor der Verknüpfung von lokaler Identität und rassistischer Ausgrenzung.
51. Valérie Pécresse. Die Betrachtung verstörender, fast monströser Kunstwerke dient als Metapher für die unheimliche Natur der etablierten rechten Politik. Die ästhetische Kritik wird hier zur scharfen politischen Anklage einer Realität, die jede menschliche Maßstabsbildung verloren hat. Er trägt zum Thema bei, indem er die Gefühlskälte und die Machtgier als zutiefst faschistoide Züge entlarvt.
52. Soixante-dix fantômes. Das Unterzeichnen einer Petition führt zur Erkenntnis, dass die Akteure in diesem System bereits wie wirkungslose Geister agieren. Die Meta-Reflexion über den Titel des Buches verdeutlicht das Gefühl der totalen Ohnmacht gegenüber den politischen Entwicklungen. Der Text zeigt das Leben in einem Zustand, in dem die Demokratie nur noch als schattenhafte, machtlose Erinnerung existiert.
53. Des conditions pour ne pas être seule. Die Beobachtung eines uniformen, pomadigen Aussehens unter Studenten offenbart den enormen Druck zur Anpassung an eine neue, rechte Elite. Die soziologische Analyse entlarvt Mode und Habitus als Mittel der sozialen Disziplinierung und Zugehörigkeit. Er trägt zum Thema bei, indem er den ästhetischen Konformismus als Vorstufe zur autoritären Unterwerfung beschreibt.
54. Chaussure. Der Anblick eines obdachlosen, barfüßigen Menschen wird zur scharfen Kritik an der Rückkehr extremer sozialer Verelendung mitten in Europa. Der literarische Bezug auf Zola unterstreicht die historische Dimension dieses gesellschaftlichen Rückschritts ins Elend. Der Text markiert die soziale Kälte und die wachsende Ungleichheit als wesentliche Bestandteile einer faschistischen Realität.
55. L’Association pour l’Étude des Poétiques Administratives. Die Schilderung absurder bürokratischer Hürden erinnert an literarische Parabeln über die Willkür autoritärer Regime. Die Satire auf die Verwaltung zeigt, wie der Staat durch Unlogik und Intransparenz subtilen Terror ausübt. Er macht deutlich, dass der Faschismus im Alltag oft durch die vollkommene Unvorhersehbarkeit staatlichen Handelns spürbar wird.
56. Les envahisseurs. Das Durchsuchen der Radiokanäle wird zur beängstigenden Erfahrung einer massiven religiösen und rechtsextremen Dauerbeschallung. Die akustische Collage spiegelt die schleichende Besetzung des öffentlichen Diskurses durch reaktionäre Stimmen wider. Der Text illustriert die mediale „Okkupation“, die das Denken und Empfinden der Menschen unbemerkt verändert.
57. L’avertissement. Der Anblick eines fensterlosen schwarzen Lieferwagens löst sofortige Ängste vor staatlicher Repression und dem Verschwindenlassen von Menschen aus. Die spannungsgeladene Beobachtung macht die tiefe Verunsicherung des Einzelnen gegenüber einer undurchsichtigen Staatsmacht greifbar. Er trägt zum Thema bei, indem er die Atmosphäre der permanenten Einschüchterung als Vorboten des Faschismus zeigt.
58. Petites bites. Die Reflexion über virale, vulgäre Beleidigungen im Internet offenbart die tiefe Verrohung und Erschöpfung des politischen Streits. Die linguistische Analyse demaskiert die Vulgarität als Zeichen einer kulturellen Niederlage und des Verlusts an Argumenten. Der Text thematisiert den Verfall von Respekt und menschlicher Würde als Kennzeichen einer bereits faschisierten Öffentlichkeit.
59. Les enfants vont bien. Eine feierliche Zeremonie für geflüchtete Kinder wird als fragiler, fast verzweifelter Akt der Menschlichkeit in einer feindseligen Umgebung geschildert. Die präzise Beschreibung des Rituals verdeutlicht die Anstrengung, demokratische Werte gegen den Druck der Bürokratie zu verteidigen. Er zeigt das mühsame Festhalten an moralischen Prinzipien inmitten eines schleichenden gesellschaftlichen Niedergangs.
60. C’est compliqué. Die Weigerung eines Bekannten, politische Verbrechen klar beim Namen zu nennen, wird als moralisches Versagen und Kapitulation entlarvt. Die literarische Methode nutzt den Alltagsdialog, um die Flucht in die angebliche „Komplexität“ als bequeme Ausrede für Inaktivität zu zeigen. Der Text illustriert die geistige Anpassung an das Unrecht als wesentlichen Wegbereiter des Faschismus.
61. La musique dans mon dos. Ein Fest der Solidarität bildet den Rahmen für Gespräche über den notwendigen Widerstand und die drohende staatliche Repression. Das stimmungsvolle Bild am Ende verbindet kulturelle Beharrlichkeit mit der traurigen Gewissheit kommender politischer Kämpfe. Er trägt zum Überthema bei, indem er die Notwendigkeit betont, trotz der heraufziehenden Dunkelheit die menschliche Verbindung und Empathie zu wahren.
Conclusion
In ihrer literarischen Chronik bespricht Tiphaine Samoyault für Le Mondes des livres Nathalie Quintanes Buch, das im Frankreich des Sommers 2024 spielt – der politisch aufgeladenen Zeit unmittelbar nach der Auflösung der Nationalversammlung. Quintane, Lehrerin in Digne-les-Bains, dokumentiert mikroskopische Szenen aus ihrem Umfeld: Sie beschreibt, wie sich im Alltag eine bedrückende Atmosphäre festsetzt, in der diskriminierende Äußerungen häufiger offen ausgesprochen werden und sich Einstellungen verschieben. Die zentrale Erfahrung des Buches ist laut Samoyault die Angst: Angst um verletzliche Menschen, Angst vor gesellschaftlicher Verrohung, aber auch die selbstkritische Erkenntnis, dass übertriebene Wachsamkeit zu Fehlinterpretationen führen kann. Samoyault betont, dass Quintanes Schreiben bewusst nicht belehrend wirkt. Statt politischer Analyse bietet sie eine „realistische Fantasie“: eine literarische Form, in der reale Beobachtungen mit historischer, politischer und imaginärer Bedeutung aufgeladen werden. Samoyault liest Soixante-dix fantômes als eine Form literarischer Wachsamkeit – ein Text, der zeigt, wie Sprache und Fantasie zu Werkzeugen werden können, um Realität sichtbar zu machen und ihr vielleicht entgegenzuwirken.
In der Gesamtschau liefert Nathalie Quintanes Soixante-dix fantômes die Diagnose einer Gesellschaft, die sich in einem Zustand der Lähmung und schleichenden Verrohung befindet. Doch stellt sich am Ende dieser Lektüre die entscheidende Frage: Bietet das Werk auch Gegenbilder oder utopische Entwürfe zur beschriebenen „geisterhaften“ politischen Ohnmacht? Quintane entwirft keine großen politischen Programme, sondern findet die Alternativen im Kleinen, in den fragmentarischen Momenten menschlicher Solidarität und Empathie, die als letztes Bollwerk gegen die Kälte fungieren.
Ein zentrales Gegenbild ist die aktive Behauptung des öffentlichen Raums durch kreativen, antifaschistischen Protest, wie er in der Umdeutung von Popkultur-Ikonen für Demonstrationsbanner sichtbar wird. Auch dort, wo die Bürokratie den Menschen zur bloßen Akte abstrahiert, setzt Quintane die konkrete Zeugenschaft für das menschliche Schicksal entgegen; sie betont die Existenz „realer Personen mit Beinen und Armen“, deren Leid nicht in Formularen verschwinden darf. Diese Form der Wachsamkeit ist der erste Schritt, um aus der Rolle des wirkungslosen „Gespensts“ auszubrechen.
Wirkliche „Auswege“ (sorties possibles) deuten sich vor allem in der zwischenmenschlichen Bindung an. In Texten wie „Les menuisiers“ wird die Solidarität unter Jugendlichen als lebensnotwendiges Mittel gegen die gesellschaftliche Entfremdung beschworen. Auch fragile Akte der Menschlichkeit, wie eine feierliche Zeremonie für geflüchtete Kinder, fungieren als widerständige Rituale, die demokratische Werte gegen den Druck einer feindseligen Umgebung verteidigen. So ist die Utopie bei Quintane keine ferne Zukunftsvision, sondern die unmittelbare Praxis der Empathie im Hier und Jetzt.
Quintanes Werk entlässt den Leser nicht in die Hoffnungslosigkeit, sondern zwingt zu einem „Saisissement“ (Ergriffenwerden). Das Buch will das Reale nicht nur dokumentieren, sondern es durch die Schärfe der Beobachtung „zum Kippen bringen“. Die eigentliche Alternative zum schleichenden Faschismus liegt in der Weigerung, das Unrecht durch Schweigen oder Relativierung zu normalisieren. Quintanes literarisches Vorgehen zeigt, dass der Widerstand dort beginnt, wo man bereit ist, die „geisterhafte“ Routine zu durchbrechen und die menschliche Verbindung trotz der heraufziehenden Dunkelheit zu wahren.
